HISTORIA DEL CINE: TIEMPOS MODERNOS
NIEPCE
Nace la fotografía Punto de vista hecha por Josep Nicéphore Niépce desde la ventana de Gras datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas.
Nicéphore emprende solo nuevas búsquedas sobre una idea que lo obsesiona desde hace muchos años : fijar sobre una sustancia, las imágenes reflejadas en el fondo de la cámara obscura.
Hasta ese momento, sus cajas con un agujero munido de un lente, y que proyectan en el fondo, la imagen invertida de la escena exterior, habían sido utilizadas únicamente como instrumentos para dibujar.
En sus primeras experiencias, Nicéphore Niépce dispone en el fondo de una cámara oscura, hojas de papel emulsionadas con sales de plata, las que se ennegrecen bajo la acción de la luz. Niépce obtiene entonces en mayo de 1816, la primera reproducción de una imagen de la naturaleza, una toma hecha desde su ventana. Se trata de un negativo, pero la imagen no permanecerá fijada, porque en plena luz, el papel termina por ennegrecerse completamente. Llama a estas imágenes « rétines ».
DAGUERRE
Fue el primer divulgador de la fotografía, tras inventar el daguerrotipo el primer procedimiento fotográfico dado a conocer públicamente, en el año 1839, en París. Perfecciona las cámaras fotográficas y los materiales papel.
El daguerrotipo consiste en poder fijar las imágenes obtenidas por medio de una cámara oscura sobre una plancha metálica o vidrio sensibilizada al vapor de yodo, obteniendo una emulsión; es un antecedente directo de la fotografía, aunque permite obtener solo un original, sin posibilidad de reproducir copia alguna, el proceso daguerrotipo era único por cada toma nada más.
PERSISTENCIA RETINIANA
Se descubre la persistencia retiniana, es decir, fenómeno óptico por el cual la retina conserva durante cierto tiempo la impresión de las imágenes, y por esta razón se perciben con natural continuidad las películas cinematográficas, sin advertir las transiciones de una imagen a otra.
JUGUETES ÓPTICOS
Empiezan a desarrollarse los primeros juguetes ópticos que son los juguetes con los que se descubre la persistencia retiniana al crear imágenes en movimiento.
Estos juguetes son el zootropo y el praxinoscopio. La diferencia que hay entre ellos es que el praxinoscopio tiene dentro del aparato otra rueda y el zootropo solo consta de la rueda de fuera.
HERMANOS LUMIERE
Los hermanos Lumiere desarrollan el cinematoscopio la primera cámara de cine: el aparato consistía en una caja de madera con un objetivo y una película perforada de 35 milímetros. Ésta se hacía rodar mediante una manivela para tomar las fotografías instantáneas que componían la secuencia (que no duraba más de un minuto) y proyectar luego la filmación sobre una pantalla.
La primera proyección de cine en una de las primeras sesiones cinematográficas de los hermanos Lumière en la oscura sala de un café parisino, el público se levantó aterrorizado de sus sillas ante la visión de una enorme locomotora aproximándose de manera inexorable hasta los límites de la pantalla.
VIAJE A LA LUNA
Tras el abandono por parte de los Lumière de su propio invento, fue George Méliès el verdadero pionero en utilizar el cine como instrumento para narrar historias. Viaje a la luna es tal vez la primera superproducción de la historia. Se organiza en once secuencias, la mayoría de ellos rodadas en un solo plano general con una cámara fija.
APARICIÓN DEL CINE MUDO
El cine mudo nació en el 1894 y persistió hasta el año 1929, convivió con las películas sonoras hasta que los avances cinematográficos le dejaron de un lado.
Charles Chaplin, uno de los más destacados actores del cine mudo, además de ser actor, también fue director, compositor y productor de cine y llegó a tener su propio estudio de cine en Hollywood.
Su primera aparición en una película, data del año 1913 pero fue hasta 1914 cuando estableció su personaje ataviado de anchos pantalones, bombín y bastón que se hizo famoso y que interpretó al menos en 60 películas, entre ellas "Tiempos Modernos" su película más famosa con una gran crítica detrás.
La película trata de un obrero que trabaja en una fábrica industrial que de tanto trabajar al final le salen tics y parece que se vuelve loco con el trabajo. Lo acaban echando del trabajo y se queda sin salario, a partir de ahí el obrero se busca la vida para encontrar trabajo mientras transcurre la película aparecen manifestaciones sociales, críticas y también aparece un amor que será importante en la película.
La película es una comedia que aborda diferentes críticas escondidas: la deshumanización de las personas refiriéndose a los jefes que explotan a los trabajadores sin preocuparse por su salud, manifestaciones a favor de los derechos de los trabajadores actuando como líder comunista esto aparece cuando sin querer aparece en la manifestación y tras ser comunista lo llevan a la cárcel, también aparece el fordismo y taylorismo que trata de la producción en cadena, la pobreza aparece continuamente en la película en todas las escenas, el crack del 29 también aparece cuando se desata la crisis y por último aparecen los factores del amor y la esperanza cuando conoce a la chica porque siempre esperan que van a tener un futuro mejor aunque ahora sean pobres.
Nace la fotografía Punto de vista hecha por Josep Nicéphore Niépce desde la ventana de Gras datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas.
Nicéphore emprende solo nuevas búsquedas sobre una idea que lo obsesiona desde hace muchos años : fijar sobre una sustancia, las imágenes reflejadas en el fondo de la cámara obscura.
Hasta ese momento, sus cajas con un agujero munido de un lente, y que proyectan en el fondo, la imagen invertida de la escena exterior, habían sido utilizadas únicamente como instrumentos para dibujar.
En sus primeras experiencias, Nicéphore Niépce dispone en el fondo de una cámara oscura, hojas de papel emulsionadas con sales de plata, las que se ennegrecen bajo la acción de la luz. Niépce obtiene entonces en mayo de 1816, la primera reproducción de una imagen de la naturaleza, una toma hecha desde su ventana. Se trata de un negativo, pero la imagen no permanecerá fijada, porque en plena luz, el papel termina por ennegrecerse completamente. Llama a estas imágenes « rétines ».
DAGUERRE
Fue el primer divulgador de la fotografía, tras inventar el daguerrotipo el primer procedimiento fotográfico dado a conocer públicamente, en el año 1839, en París. Perfecciona las cámaras fotográficas y los materiales papel.
El daguerrotipo consiste en poder fijar las imágenes obtenidas por medio de una cámara oscura sobre una plancha metálica o vidrio sensibilizada al vapor de yodo, obteniendo una emulsión; es un antecedente directo de la fotografía, aunque permite obtener solo un original, sin posibilidad de reproducir copia alguna, el proceso daguerrotipo era único por cada toma nada más.
PERSISTENCIA RETINIANA
Se descubre la persistencia retiniana, es decir, fenómeno óptico por el cual la retina conserva durante cierto tiempo la impresión de las imágenes, y por esta razón se perciben con natural continuidad las películas cinematográficas, sin advertir las transiciones de una imagen a otra.
JUGUETES ÓPTICOS
Empiezan a desarrollarse los primeros juguetes ópticos que son los juguetes con los que se descubre la persistencia retiniana al crear imágenes en movimiento.
Estos juguetes son el zootropo y el praxinoscopio. La diferencia que hay entre ellos es que el praxinoscopio tiene dentro del aparato otra rueda y el zootropo solo consta de la rueda de fuera.
HERMANOS LUMIERE
Los hermanos Lumiere desarrollan el cinematoscopio la primera cámara de cine: el aparato consistía en una caja de madera con un objetivo y una película perforada de 35 milímetros. Ésta se hacía rodar mediante una manivela para tomar las fotografías instantáneas que componían la secuencia (que no duraba más de un minuto) y proyectar luego la filmación sobre una pantalla.
La primera proyección de cine en una de las primeras sesiones cinematográficas de los hermanos Lumière en la oscura sala de un café parisino, el público se levantó aterrorizado de sus sillas ante la visión de una enorme locomotora aproximándose de manera inexorable hasta los límites de la pantalla.
VIAJE A LA LUNA
Tras el abandono por parte de los Lumière de su propio invento, fue George Méliès el verdadero pionero en utilizar el cine como instrumento para narrar historias. Viaje a la luna es tal vez la primera superproducción de la historia. Se organiza en once secuencias, la mayoría de ellos rodadas en un solo plano general con una cámara fija.
APARICIÓN DEL CINE MUDO
El cine mudo nació en el 1894 y persistió hasta el año 1929, convivió con las películas sonoras hasta que los avances cinematográficos le dejaron de un lado.
Charles Chaplin, uno de los más destacados actores del cine mudo, además de ser actor, también fue director, compositor y productor de cine y llegó a tener su propio estudio de cine en Hollywood.
Su primera aparición en una película, data del año 1913 pero fue hasta 1914 cuando estableció su personaje ataviado de anchos pantalones, bombín y bastón que se hizo famoso y que interpretó al menos en 60 películas, entre ellas "Tiempos Modernos" su película más famosa con una gran crítica detrás.
TIEMPOS MODERNOS
La película trata de un obrero que trabaja en una fábrica industrial que de tanto trabajar al final le salen tics y parece que se vuelve loco con el trabajo. Lo acaban echando del trabajo y se queda sin salario, a partir de ahí el obrero se busca la vida para encontrar trabajo mientras transcurre la película aparecen manifestaciones sociales, críticas y también aparece un amor que será importante en la película.
La película es una comedia que aborda diferentes críticas escondidas: la deshumanización de las personas refiriéndose a los jefes que explotan a los trabajadores sin preocuparse por su salud, manifestaciones a favor de los derechos de los trabajadores actuando como líder comunista esto aparece cuando sin querer aparece en la manifestación y tras ser comunista lo llevan a la cárcel, también aparece el fordismo y taylorismo que trata de la producción en cadena, la pobreza aparece continuamente en la película en todas las escenas, el crack del 29 también aparece cuando se desata la crisis y por último aparecen los factores del amor y la esperanza cuando conoce a la chica porque siempre esperan que van a tener un futuro mejor aunque ahora sean pobres.
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